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上海刘海粟美术馆馆藏研究展:以个案研究挖掘

近日,在上海刘海粟美术馆的一楼和三楼展厅,同期举办金立德、卢治平的作品展,不合于一样平常意义上的个展,这两个展览均被冠以“馆藏钻研展”。那么,美术馆缘何同期为两位艺术家办展览?翻看以美术馆名义举办小我展览的艺术家陈盛铎、张桂铭、金立德、卢治平、乐震文等之间是否有奥妙的联系?所谓“馆藏”“钻研”又分手有何含义?

“卢治平作品钻研展”展览现场

以展览吸纳藏品,富厚“馆藏”门类

上海刘海粟美术馆一楼展厅,“渐悟自然——上海刘海粟美术馆馆藏金立德作品钻研展”正在举行。谈起金立德的名字,或许很多人会颇感陌生,但他与艺术教导却有很多交集。

1982年5月,金立德带门生去苏北镇江写生合影

一楼展厅内,一份金立德老师的一生,显示出他的艺术经历。金立德诞生于1931年,1949年师从陈秋草、潘思同,就读于他们创办的“新中国美术钻研所”主要进修水彩,同年考入国立杭州艺术专科学院(新中国成立后名为中央美院华东分院,今中国美术学院)进修油画,卒业后分配到南京师范学院任教,这一时期同傅抱石有所交往,傅抱石给了金立德两个建议,一是学中国画、感想熏染此中的气息;二是反应生活。1959年,金立德回到上海,成为职业画家,后也在印刷厂担负美术设计员。直至1973年,赴上海师范学院任教,此后不停在教导系统事情直至1999年退休。“桃李不言、下自成蹊”,从展览陈设的门生感言可见,他的门生险些普及艺术的多个领域。退休后金立德依旧进行油画和水彩创作,2017年起又开始了国画领域的再探索,犹如生活记录一样平常以国画小品的形式画下身边见闻。

金立德,

《德累斯顿》,水彩速写,1999年

经由过程画家的经历,再看其艺术作品或读出不合的含义,在上海私人画室学水彩画师从“留法”一起;在杭州又吸收专业油画教导又出现出“苏派”的样式;到了南京,在傅抱石的影响下又将打仗中国画技法,同时在“艺术反应生活”的不雅念倡导下探求自己的艺术说话。从某种意义上讲金立德的艺术探索在期间厘革之中进行,他也经由过程教书育人,将自己的所学所获启迪子弟门生的艺术创作。

金立德,《江帆》,油画,1961年

退休今后,尤其近几年他的艺术创作重生活和自我,他的笔下有山河湖泊的自然景色,也有门口遛弯打牌,可见其生活的日常。

金立德,《浪花》,水墨,2018年

在上海刘海粟美术馆三楼展厅,则是 “坐领景色——上海刘海粟美术馆馆藏卢治平作品钻研展”,卢治平诞生于1947年,但从展出作品看,很难想象他已年过七旬。

以前对卢治平作品的印象因此丝网的伎俩解构中国具象的文化符号,比如明式家具、瓶中花。而在展览中,他近年来的创作虽能看出其一脉相承的版画说话和创作不雅念,但其体现却更为意象化,介于具象和抽象之间的表达,彷佛不用太多说话去讲述,不雅众可从自己的生活履历感想熏染到艺术家所要诉说的。而展览中几件交融了版画元素的装配作品,可见其依托版画本体的多元考试测验。

卢治平,《坐领景色-不雅石篇-思云》,丝网,68×47cm,2018

与金立德从前就开始吸收正规美术教导不合,卢治平从前曾在海美术设计公司从事展览设计,险些年近40岁时才进入上海大年夜学美术学院设计系学习,或许由于版画的多元和延展性,卢治平在上海较早开始涉足版画,虽然上海被觉得是中国新兴版画的发源地,但直至2000年今后上大年夜美院才开设了版画系。而卢治平担负艺术主持的成立于2002年的“上海半岛版画事情室”虽为夷易近间艺术机构,却可作为学院卒业后,年轻的版画家继承从事版画创作的动身点,为社会上的艺术喜欢者供给了走进和实践艺术的指示。

“卢治平作品钻研展”展览现场

近十年来,接踵推出的四届“上海国际版画展”向"民众,"展示了版画1980年代末,廖修平将“三版”(铜版、石版、丝网版)的观点带入中国大年夜陆后,上海版画的创作现状和国际交流,而卢治平始终介入此中。

比拟以上两位,

在辞世五年后首次举办艺术大年夜展的张桂铭

诞生于1939年,他1964年卒业于浙江美术学院中国画系,同年入上海中国画院,1990年代任上海刘海粟美术馆履行馆长。展览同样经由过程作品梳理了张桂铭从从前见基础功的浙派人物画到新艺术样式的厘革之路。

“金立德作品钻研展”展览现场

将展览均归为上海刘海粟美术馆“馆藏钻研展”之列,美术馆副馆长阮竣也坦言,收藏对美术馆很紧张,但今朝也很艰苦。这类展览在展示作品的同时,也富厚了馆藏。“此前美术馆已经藏有卢治平以前多个时期的作品,经由过程这次展览,又收藏了几件他的近作,现在藏有卢治平的作品81件;而张桂铭和金立德此前美术馆的馆藏并没有他们的作品,经由过程办展充足馆藏门类。此中金立德"民众,"比拟较较陌生,但他的交往和经历又很富厚,经由过程对他的作品和经历的打捞,也可还原一些可见的社会史和被遮掩的小我史。

以多种形式的展览出现 “馆藏”和“钻研”

着实上海刘海粟美术馆办“馆藏钻研展”并非是今年开始,2017年,

“润物无声——陈盛铎艺术展”

“烟云物外——乐震文艺术展”

和“东韵西语——黄阿忠艺术展”等均属于“馆藏钻研展”的范畴。

2017年头?年月,“彭湃新闻”曾就展览专访了乐震文,那一年恰逢乐震文60岁,他将自己的60幅作品捐给上海刘海粟美术馆作为自己绘画的阶段性小结。乐震文当时在吸收采访说,“这是我有生以来最大年夜的一次展览,作品是从1980年代至今30多年的积累。回看展览作品,很多是我80年代,参加博览会的大年夜画展出停止后就寄放在家。这些作品是我的生长见证,但小我的保存能力终究有限,此次从新托裱后捐给公立美术馆,也是这些画的最好归宿。而事实证实我的抉择是对的,上海刘海粟美术馆也是异常注重,这60幅画整个数码扫描,寄放仓库,用一套科学的措施保存。这些画假如拿出去卖反倒成为了别人的对象。”

“烟云物外——乐震文艺术展”展览现场

而做“陈盛铎艺术展”展时,陈盛铎险些已经被人遗忘在美术史中,经由过程展览这位“中国素描第一人”再次被掘客——他18岁进入上海美专进修,卒业后赴日本深造,1929年学成返国从事美术教授教化,除了任教各大年夜美专外以“陈盛铎画室”、“今世画室”和“新美术钻研所”等形式钻研中国早期今世美术教导,尤其是素描教授教化的紧张线索。他的“同伙圈”大年夜师云集,他曾是杭州国立艺专克罗多教授的助教,也介入了林凤眠的艺术运动社。新中国成立后,陈盛铎收到了两所美术机构的约请,一是当时倪贻德所在的杭州艺专(今中国美院),同时还有上海本地的同济大年夜学,权衡再三,陈盛铎终极选择留在上海了。而他的门生更是包括了黎鲁、贺友直、端木勇、蔡吉夷易近、汪不雅清等。

1920年代陈盛铎素描作品

当时的展览也出现了陈盛铎部分美术教授教化成果(即20世纪30年代上海美专门生的贵重习作)。在陈盛铎从前的少量油画作品和门生期间的素描中,"民众,"可以看到20世纪初,西方今世美术和学院教导对他的启蒙,对其早期画风的直接影响。而1950年代后,他创作的素描和油画,更偏重东方美学的素简纯挚。这些在本日看来都是中国近今世美术教导的素材。

1982年5月带81级门生去苏北镇江写生合影

当然,“馆藏”毫不是藏在馆中,“陈盛铎艺术展”在馆内首站后开启巡展,2018年8月巡展至重庆王琦美术博物馆,由于陈盛铎本身和美术教导相关,展览还延长至四川美院开学后,作为川美师生课外教授教化的一部分。据阮竣先容,陈盛铎家族中有一支今朝生活在重庆,他们得知了“陈盛铎”展到重庆,十多位眷属均来了开幕式,他们中很多人着实已经和艺术没有太大年夜关系,经由过程展览懂得了自己先进所从事的艺术教授教化和实践,他们看了也很冲动。

美术馆对付馆藏的治理、钻研等一系列“幕后事情”,经由过程展览出现,也让更多艺术家对将画入藏公立美术馆充溢信心。

陈钧德,《色草花果图》,油画

艺术家个案“钻研”掘客被遮掩的美术史

明年在“馆藏钻研展” 计划展览之列的有陈均德和陈培荣。此中

1937年诞生的陈钧德于今年9月24日辞世

,三年前陈钧德曾在中国美术馆办展,将海派文化中基因经由过程画面带到中国美术的最高殿堂之一。他的绘画也被觉得是“接续20世纪30年代断了的油画传统,并与中国文人画相结合,而且色彩那么少见的自由”。

着实,早在去年9月上海刘海粟美术馆在收藏陈钧德作品时已经和他谈及了办展计划,但细节尚未商定,陈钧德就促脱离。未来带着多重代价意义的“陈钧德馆藏钻研展”将若何出现,也颇让人等候。

陈钧德,《夜市》,油画

而再反不雅“馆藏钻研展”的名单,陈盛铎、陈钧德、张桂铭、金立德、卢治平、乐震文、黄阿忠,彷佛有一条模糊的线索——他们是江南的、也是海派的。

将他们的作品和人生经历结合起来看,此中潜移默化有江南文化的浸润,又有海派文化的不拘一格、多重面向,加之中国传统文化的再生立异,以及不合程度的西方艺术交融。

陈盛铎,《灵岩兴国寺院》,1960年8月,纸本素描

再往细看,他们彷佛都和教导有关,陈盛铎可作为中国早期今世美术教导代表人物之一;陈钧德任教上海戏剧学院,并不停在探索中西方艺术交融;张桂铭在固定的绘画模式中大年夜胆探索新样式;金立德的艺术则上接“私人画室”的水彩画,后又多重交融;卢治平主持的“半岛版画事情室”彷佛是夷易近国画室模式在当下的延续;乐震文此前任教于上大年夜美院国画系,现为上海海事大年夜学徐悲鸿艺术学院的院长;黄阿忠也在上大年夜美院任教多年。他们在将上海的艺术传统以各类形式代代相承。而此中上海也被觉得是中国今世水彩和版画的策源地,对付艺术家个案的钻研也梳理出上海近今世美术史的成长。

陈钧德,《山林秋径图》,油画

“馆藏钻研展”包孕了“馆藏”“钻研”“展览”多重含义、对艺术家、对"民众,"、对美术馆的成长均故意义,比拟庞大年夜叙事的大年夜规模展览,作为“个案钻研”的“馆藏钻研展”展示出的是艺术家作为个体的艺术风貌,也揭示了海派艺术家不合又相似的艺术状态。

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